Bibiana Monje: «Nadie quiere mover sus cimientos de mierda»

Actriz, directora, dramaturga y productora tinerfeña

Bibiana Monje no entiende el arte como un lugar cómodo, sino como un espacio desde el que cuestionar, emocionar y abrir nuevas formas de mirar el mundo. Actriz, directora, dramaturga, productora y cantante, ha construido una trayectoria marcada por la experimentación y la libertad creativa, dando vida a un lenguaje escénico propio que trasciende los límites del teatro convencional.

Fundadora de Impulso y creadora de montajes como Lacura, Pogüerful, Person o PoOm, su obra explora la identidad, las emociones, el trauma, el humor y la condición humana desde una mirada profundamente personal. En esta conversación con Más Mujer, descubrimos a la artista, pero también a la mujer que ha convertido la creación en una forma de entender la vida.

Si tuvieras que definir a Bibiana Monje más allá de las etiquetas de actriz, directora o dramaturga, ¿quién es la mujer que hay detrás de la artista? Una mujer capaz de transformarse, que ha aprendido a usar sus talentos y heridas para crear la vida que le da la gana. Una tía con humor, carácter y empatía, llena de sueños, dudas y contradicciones. 

Tus obras invitan a mirar hacia dentro y cuestionar muchas de nuestras creencias. ¿Qué experiencias personales han marcado más profundamente tu forma de crear? Supongo que el cócktel molotov de mi búsqueda incansable de “tiene que haber otra manera” y los maestros y maestras teatrales que encontré en el camino… no lo sé.

En un mundo donde a menudo se premia lo inmediato, tú apuestas por la investigación, el riesgo y la autenticidad. ¿Es más difícil hacer un arte honesto que un arte comercial? ¡Obvio! Nadie quiere mover sus cimientos de mierda. De todas formas, si lo piensas, la expresión «arte comercial» es ya, de por sí, una expresión pervertida. Porque cuando una artista trata de manipular su obra con un fin estratégico o ególatra, interfiere directamente en el proceso… Así es que habría que valorar si llamarlo arte o no.

Mis espectáculos tratan de abrir espacios donde quepa lo censurado, reprimido o prohibido.

El humor, incluso cuando aborda temas complejos como el trauma o la vulnerabilidad, está muy presente en tu trabajo. ¿Por qué crees que reír también puede ser una forma de sanar? Creo que la risa es un arma de construcción masiva. Yo utilizo el humor en mis obras como una especie de vaselina: “sin ella hay cosas que no entran”. 

Por otro lado, si nos ponemos más espirituales, se dice que el humor es el lenguaje de los Dioses, ambos vibran en séptima dimensión. Todo es una cuestión de distancia: si estás muy cerca la cosa te parece una “des-gracia”, pero si te alejas hasta allí arriba aparece la “gracia”.

Como mujer creadora, ¿has sentido alguna vez que debías demostrar más que otros para abrirte camino en el ámbito de las artes escénicas? Esta pregunta da para un libro. Mira, conscientemente no. Sin embargo, la dificultad para cualquier cosa en este mundo, por el simple hecho de ser una mujer, está tan intrínsecamente interiorizada, que yo he pasado  mi vida dando por hecho que mis dificultades no tenían que ver con eso… ¿Y sabes por qué? Por que yo he sido la primera que me he rechazado por ser mujer… pero sin saberlo, claro.

El problema son las estructuras y las políticas culturales que se construyen violentamente en contra de los intereses del Arte, la educación y la Cultura.

Canarias vive un gran momento creativo, pero muchos artistas siguen desarrollando parte de su carrera fuera de las islas. ¿Qué necesita nuestro sector cultural para consolidarse y retener talento? Nuestro sector cultural tiene que hacerse adulto y confrontar (o mandar a tomar por cul*) a papá Institución. Porque el problema no son los artistas ni el talento. Aquí levantas una piedra y te salen 35 cantantes de folías. El problema son las estructuras y las políticas culturales que se construyen violentamente en contra de los intereses del Arte, la educación y la Cultura.

¿Qué te gustaría que experimentara el público al salir de una obra de Bibiana Monje? La posibilidad de creer que otra forma de estar en el mundo es posible. Mis espectáculos tratan de abrir espacios donde quepa lo censurado, reprimido o prohibido. Por ejemplo, la libertad profunda de pensamiento y expresión, el cuestionamiento de la realidad, nuestras capacidades psíquicas y los cuentos absurdos que nos contaron.

¿Qué papel desempeña el arte en una sociedad que vive inmersa en la rapidez, las pantallas y el ruido constante? El Arte contiene en su núcleo la llave a la transformación. Es como una puerta que conecta directamente con el misterio que somos y nos da la posibilidad de reformularlo todo. Como cuando ves la creación del mundo y su belleza. Hay algo que te atraviesa e inspira, algo que te orienta y te mueve hacia lugares que «sí son» y nadie sabe por qué.

¿Qué sueños o proyectos siguen ilusionando a Bibiana Monje? ¿Hay alguna historia que todavía sienta la necesidad de contar? ¡Pero si casi no he empezado! De mis 25 años de experiencia, más de la mitad los he dedicado a investigar y a picar piedra para descubrir cómo crear una estructura sostenible donde poder crear con absoluta libertad, sin tener que dedicarme a nada más que a lo que amo hacer.

Así que en resumen, habré creado…. ¿un 30% de lo que me gustaría? En fin. Wellcome to Spain.

Si pudieras dejar un mensaje a las mujeres que desean dedicarse al mundo de la creación artística, ¿cuál sería? Suerte y ánimo. Este camino no se desea, te escoge.

Más Mujer en una palabra

¿Qué palabra define mejor tu forma de crear? Curiosidad

¿Qué emoción nunca debería faltar en una obra de teatro? Pasión

¿Qué valor guía tu vida?  La FE.

¿Qué necesita hoy la cultura? Una desfibrilación.

¿Qué palabra te gustaría que definiera tu legado? ¡Qué locura!